走出米哈游鹰角大佬，对话刘博：AI 时代，上海交大如何培养游戏人才？ | 游戏观点

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游戏新闻报道/又是一年立秋。

暑气还没完全退去，游戏行业的人才争夺战已经准时打响。腾讯、网易、鹰角、米哈游……大大小小的公司HR带着校招行程奔赴全国高校，想在每年最大的人才窗口期，招揽最优质的新鲜血液。网申通道次第开启，笔试面试排上日程，一场没有硝烟的比拼，在写字楼和象牙塔之间同步上演。

这两年的校招氛围，说不上轻松。AI技术爆发叠加行业步入存量竞争时代，每家公司都在精打细算地控制人头，却又不约而同地把招聘重心往顶尖高校倾斜。毕竟在任何时代，最顶尖的人才永远是稀缺品。

在游戏新闻看来，中国游戏行业二十余年的发展史中，高校始终是人才与创业火种的源头。

莉莉丝三位创始人王信文、袁帅、张昊，都出自南京大学软件学院；叠纸网络的姚润昊毕业于早稻田大学，回国后从苏州起步做出了暖暖系列。完美世界池宇峰出自清华化学系，祖龙工作室的前身干脆就是清华校内的学生社团。名校生在中国游戏创业史上，始终是冲在最前面的那批人。

在这串长长的高校名单里，上海交通大学是绝对绕不开的名字。

鹰角网络联合创始人黄一峰

在“清北复交”构成的国内高校第一梯队里，上海交大以工科立身，赶上了国家硬科技发展的浪潮，声望与日俱增。而在游戏行业，交大的存在感格外鲜明：上海“F4”里，鹰角网络联合创始人黄一峰是上海交大校友，供职谷歌多年后创业；米哈游的三位创始人蔡浩宇、刘伟、罗宇皓，更是上海交大计算机系的研究生同窗。而要说到腾讯公司，游戏圈人士非常熟悉的，腾讯总办大佬–腾讯高级副总裁马晓轶同样毕业于交大计算机系。

刘伟

正因如此，米哈游的刘伟（大伟哥）每年雷打不动回母校演讲，成了交大计算机学院的保留节目。

但很多人不知道，除了计算机系，上海交大设计学院里，一套成体系的游戏开发课程已经开设了多年。近日，游戏新闻与上海交通大学设计学院刘博教授进行了一次深入交流。

刘博教授

刘博有很多头衔：上海交通大学设计学院教授、博士生导师，设计实践院副院长，视觉传达专业重塑委员会主任。他还是美国洛杉矶BiBoBox Studio联合创始人、Apple杰出教育工作者（ADE）、腾讯互娱社会价值探索中心特聘专家、Unity价值专家（UVP）。

刘博主持设计的《LittleStar》交互故事获得了WWDC美国苹果年度设计大奖

在国内外学术刊物上，他发表了20余篇论文。他主持开发的APP游戏化产品在国内外设计大赛中获奖60余项。其中包括WWDC美国苹果年度设计大奖，他是中国地区首位获得者；3次德国红点Best of the Best奖、纽约ADC年度设计金奖、韩国K-Design金奖、6次美国IDEA奖、2次德国iF奖。

但刘博并不是埋首于论文与奖项的“学院派”教授。

初见刘博，你就能从他身上感受到一种与印象中大学教授不太一样的特质——松弛、热忱，聊起游戏和设计时眼睛会发光。他同样是一个极其健谈的人。原定40分钟的采访，因为他的滔滔不绝，不知不觉就聊到了一个半小时。

他也是一个极富责任感的老师。聊到学生作品时，他记得每一个细节。谁做了哪个功能、遇到了什么困难、最后怎么解决的，语气里是掩饰不住的自豪。

面对这样一位受访者，游戏新闻十分兴奋。当下的就业环境相当复杂，许多年轻人感到迷茫、不知道往哪里去。我们或许能从一位一线教育者的视角，看清AI时代游戏人才培养的真实切面。

在上海交大，游戏课是怎么上的？

交大设计学院的游戏课程，与其他传统院校并不太一样。

刘博告诉游戏新闻，游戏在交大并非一个独立的专业，而是视觉传达专业下的一个核心培养方向。这意味着，学生并非一入学就被“锁死”在游戏这条路上。

学院的本科教学体系设计得颇为灵活。一年级是全院打通的大设计基础课，所有专业学生一起上课。从大二开始，学生便可根据兴趣自主选课，自由组合发展路径。想往游戏方向深耕，就可以选修刘博开设的两门核心课程——大二的《交互故事设计》和大三的《功能游戏设计》，再搭配交互设计、设计心理学、品牌包装设计等课程，搭建自己的知识体系。

“我一直认为，在AI时代，学生未必一开始就清楚自己真正喜欢什么，大学教育很重要的一件事，就是给他们充分体验、不断试错和重新选择的机会。”

刘博解释道，“所以我的课程不是只让学生‘学游戏’，而是要求他们真正完成一个可以落地的游戏化产品。做完以后再复盘：如果发现自己对游戏并不是真正热爱，那也很好，可以及时转向更适合自己的方向；如果确定这就是自己想做的事，就继续深入下去。交大设计本科教育希望做的，就是通过一个个真实的设计项目和完整的实践过程，帮助学生找到自己真正热爱的方向，然后把这件事持续做深、做到极致，最终形成属于自己的特色和竞争力。”

这种“高门槛进入、开放式培养”的模式，背后是交大设计学院极高的师生比（约1:8）和少而精的培养理念。一届视觉传达专业仅40名学生，却能享受到非常个性化的指导。

课程的设计也很大程度上来自刘博自己的实践创业经历。

早在2010年前后移动互联网初期，他就开始做移动端娱乐应用开发；2012年，他的APP产品《LittleStar》获得Apple Design Award（苹果设计奖），成为首个获此奖项的中国团队。也正因如此，他的课程从一开始就很少停留在抽象理论上，而是始终围绕一个目标展开：让学生真正做出一款能够运行、能够体验、能够落地的产品。

大二第一门课《交互故事设计》，学生都是零基础。

放在以前，96学时要学完设计研究、系统设计、故事编剧、角色场景设计、动画设计、VFX、Unity基础开发、交互逻辑实现，还要最终做出能在iPad上运行的完整应用，几乎是不可能的事。但AI工具的出现，把这个周期大幅压缩了。

刘博告诉游戏新闻，从2023年Midjourney、ChatGPT等生成式AI工具兴起开始，学院就开始全面拥抱AI赋能教学，把AI能力融入从选题、创意策划到视觉生成、原型开发的全流程。

最开始是用Midjourney做美术资产，帮学生省下手绘的大量时间；到2024年，课程开始引入更多本地化部署工具：用Ollama部署开源大模型搭建个人知识库，用ComfyUI部署AI绘画工作流掌握可控生成，同时和MiniMax、腾讯互娱、字节跳动合作，把AI叙事、本地化大模型推理都搬进了课堂。

变化是肉眼可见的。

“以前艺术类学生没代码基础，学开发要从变量、函数一点点啃，门槛高也枯燥。现在我们先用可视化脚本讲清交互逻辑，再配合AI代码助手，让学生把更多精力放在创意、机制和体验上。”刘博说，“现在的培养目标也很明确：即使是零游戏开发基础的艺术生，通过96学时的系统学习，也要实现从0到1，真正做出一个可落地的游戏化产品。一门核心课程，让学生完整经历一个专业方向从创意到落地的实践闭环。”

大二结束，学生要完成一款具备App Store上架完成度的iOS应用；大三的独立游戏课，则覆盖3D内容制作、Unity高阶开发，甚至开放世界相关的内容。除了游戏本体，学生还要自己做宣传视频、运营公众号、在B站小红书发内容，完成从开发到宣发的全链路闭环。

“很多院校的游戏课程作业，最后就是个Demo视频录屏，打开Unity界面拍个视频就算交差了。我们不行，必须能在iPad上真正运行，做到只差付费开发者账号和提交流程就可以上架销售。”在刘博看来，“做作业”和“做产品”是完全两码事，后者要考虑设备性能、用户体验、测试迭代、传播逻辑，这些东西光靠听课学不会，必须亲手做一遍才懂。

那AI会不会让学生变“懒”？会不会削弱他们的基础能力？

面对这个行业普遍的疑问，刘博的答案很坦诚：冲击肯定是巨大的，甚至是颠覆性的。AI不只是帮你出一张图，而是能介入从调研、设计开发到最终呈现的整个流程，对设计教育和行业都会产生深刻影响。

但在交互、游戏、落地产品这个方向，AI更多是加速器，而不是替代者。

“过去学生可能要花几年时间积累工具和技术能力，才有机会把一个想法真正做出来；现在AI大幅压缩了这个过程。”刘博说，工具的门槛被抹平之后，内容生产越来越容易，大学教育的重点也必须改变，不再是教具体的软件技能，而是训练学生如何提出有效问题、为什么选择这个做法、什么情况下会失败，以及最终能否把概念真正落地成产品。

他举了个很直观的例子：现在高中生经过AI工具训练，也能用AI做出完成度不错的游戏。那大学本科教育应该提供的增量价值是什么？在于选题的深度、跨学科的整合能力、对用户、行业和社会价值的判断。刘博说，AI解决的是怎么做得更快，大学要培养的，是判断什么值得做，以及为什么做。

所以课程里很重要的一部分，是教学生“选对题”。比如大二的课会结合联合国可持续发展目标做选题，大三则结合《Nature》和交大联合发布的“125个科学问题”，要求学生查阅前沿文献，用游戏化的方法回应真实的科学问题。刘博常跟学生说，AI可以告诉你怎么操作，但决定作品上限的，是你选择做什么，以及你有没有足够好的判断和品位。

理性、自律与热爱

上海交大设计学院的学生无疑都是艺术类尖子生。

交大艺术类招生，每年全国招100人，录取要求一直处于统考院校前列：文化课成绩要求超过重点线30分，专业成绩也基本位于各省前列，整体生源质量非常高。

带课多年，刘博这样评价交大的学生：

第一个特点是理性、自律，而且目标感极强。做任何事都很清楚自己的目的是什么，对绩点、排名和未来路径都有明确规划。交大有1/4的学生有保研资格，还有大量交换、升学和国际交流资源，而这些机会往往与成绩和排名直接相关。因此，学生会主动投入大量时间提升能力、打磨课程作品，不需要老师反复督促，自己就会把标准不断往上提。

第二个特点是学习能力强，执行力拉满。96学时要完成一款完整的游戏，同时还要兼顾英语、高数、体育等其他专业课程，必须会做时间规划、项目管理。很多没教过的内容，比如像素画、Shader开发，学生只要感兴趣，自己查资料、看教程就能啃下来。

但刘博也表示，目标感强是把双刃剑。“越优秀的学生，往往越习惯先判断一件事‘有没有用’‘能不能带来回报’，反而未必有机会认真想清楚自己是不是真的喜欢。”在他看来，接下来教学改革很重要的一件事，就是帮助学生逐渐跳出单一的绩点和结果导向，找到真正愿意长期投入、持续深耕的方向。

有意思的是，选游戏课的学生里，真正本身就热爱游戏的只占20%左右；30%—40%的学生在高中阶段基本不玩游戏，更多精力都放在升学上，剩下的是轻度接触。很多人最初是因为看好游戏行业前景而选课，也有不少学生是在真正做过项目之后，才发现自己喜欢的是“做游戏”。

“玩游戏和做游戏完全是两码事。”刘博说，大二的课程本质上也是一次低成本的职业体验：只有亲手经历完整的开发流程，学生才知道自己到底喜不喜欢。“大二就想清楚，试错成本最低，总比毕业进了公司以后才发现自己并不喜欢要好。“

而一旦找到真正的兴趣点，这批学生爆发出非常强的主动性和创造力。

有个纯艺术背景的女生，在课上与团队合作做了一款名为《Ink CleanUp》的互动叙事作品，主打2D水墨画风无缝切换3D场景的视觉效果。整个游戏的对话剧情达到了1万字，内置50多个过场动画，还有10个纯手工编写的Shader。为了实现水墨晕染的动态效果，零基础的他抱着教程啃了一个多月的Shader，大三就拿到了米哈游的TA实习offer，暑期又去网易实习深造。

还有一组学生做的赛博朋克风格像素游戏《Model》，这组学生坚决不用AI辅助视觉设计，所有像素画、帧动画全亲手一点点画，专门研究复古像素的设计规范。游戏的故事内核参考了“忒修斯之船”的哲学命题，在赛博朋克的世界观里探讨自我与身份的议题，最后做出来的作品完成度极高。

也有女生一个人单挑全队工作量，使用乐器弹奏音乐表达含义与记录实践的互动游戏《造乐》，从策划、美术、程序到宣发全流程一个人做完。

还有交大推理社的社长，把自己做的推理游戏上架微信小程序，团队还把整个项目从AI工作流到UI设计的所有细节全开源了。

“每组的特点都不一样。有人钻技术，有人重叙事，有人喜欢纯手绘的质感。”刘博说，他从不要求学生必须用什么工具、必须走什么路线，只要能在既定时间内完成目标，对设计问题的深度思考，并最终落地成完整游戏产品，就是好作品。

刘博告诉游戏新闻，相比画面是否惊艳、技术是否炫酷，他打分更看重两点：第一是问题定义和设计判断。前期调研充不充分、有没有找到真正的用户洞察、选题有没有价值，以及为什么选择这样的游戏机制来解决问题。；第二是把想法真正变成产品的能力，团队能不能有效协作、一起解决开发中的问题，经过测试和迭代，最终把一个概念变成稳定运行、可以被真实用户体验的完整产品。

“我评价学生，不是看他最后‘做得有多炫’，而是看他‘想得有多深’，以及最后‘能不能真的做成’。”