甄子丹亲自参与动捕！《影之刃零》，不藏了

就在今天上午，《影之刃零》发布了一支长达11分钟的实机预告片，并同步开启了全球预售。

对于关注这款游戏的玩家来说，这支预告片可以用“信息量爆炸”来形容：除了大量此前从未亮相的新Boss和新场景，更让人意外的是，知名动作明星甄子丹也出现在了游戏中。他将饰演上一支预告片中登场的神秘面具男，并亲自参与了角色的动作捕捉制作。

从预告片中的表现来看，面具男的动作也非常有“甄子丹味道”，出招干脆凌厉，动作之间少有多余的停顿，尤其是在与主角近身交手时，双方攻防转换极快，颇有香港武打电影中拳来脚往的感觉。

另外，从新的预告片来看，目前游戏的角色脸模精细度和表情细腻程度都有了明显提升；梁其伟也特别提到，这次展示的内容全部由普通版PS5实机录制，基本保留了游戏实际运行时的画面表现，在高速运动和激烈战斗中，甚至能看到一定程度的撕裂和锯齿。

至于不少玩家关心的PC配置需求，也在今天进行了同步公布。最低配置为GTX 1660或RX 5500 XT，在开启超分辨率重建的情况下可实现1080p/30FPS；推荐配置为RTX 3060 Ti或RX 6700 XT，对应1440p/60FPS。 

在这段预告片正式公开之前，我们受邀提前观看了完整内容。《影之刃零》制作人梁其伟、音乐总监薄彩生以及美术总监Michael Chang也围绕这支预告片，与现场媒体和创作者进行了交流。

从甄子丹为何会出现在《影之刃零》，到游戏如何把武打电影、中国功夫转化为新的视觉语言，再到“功夫朋克”背后的美术与音乐设计，这场交流也让我们了解到了这支11分钟的预告片之外，更多关于《影之刃零》的幕后内容。

以下为现场交流内容，问题均来自现场观众的随机提问。为便于阅读，本文对部分内容进行了整理与删减：

Q：这次邀请甄子丹先生参与角色动捕，背后的契机是什么？是因为您本身是他的粉丝，还是双方在武术理念和创作方向上的共鸣？

梁其伟：这件事情其实是自然而然发生的。虽然我们之前没有公开这次合作，但从一些蛛丝马迹，包括大家看到的动作设计方向，可能也已经感受到了一些联系。

从电影工业和游戏工业融合的角度来看，好莱坞以及洛杉矶周边的3A游戏产业，实际上已经和电影工业形成了非常深入的合作。但在国内，我们也希望探索一种更高层次的融合方式，而不是过去比较常见的模式——比如邀请电影明星参与宣传、拍摄广告，或者只是在游戏中简单露面、进行代言。

我们希望实现一种深入到创作层面的结合，比如基努·里维斯参与《赛博朋克2077》，以及小岛秀夫与一些电影演员之间的合作，这些都不是简单的明星出演，而是让电影工业真正参与到游戏制作的过程中。

丹哥本人也非常了解这种合作模式，他和基努·里维斯很熟，而且早在20多年前，就参与过《鬼武者》的动作指导，对游戏设计并不陌生。 更重要的是，我们对于武打文化有共同的期待。大家都希望能够重新发掘功夫、武术文化的魅力，用新的方式把它推向国际舞台。

Q：那么甄子丹先生具体参与到了哪些环节呢？

梁其伟：丹哥参与的环节非常多，包括面部扫描、动作捕捉，以及整体武打风格的把控和设计。

今年上半年，丹哥一直在拍摄《凯恩传》，所以我们也通过大量线上会议保持沟通。同时，他的甄家班也深度参与了项目，与我们自己的动作捕捉团队进行了大量合作，碰撞出了很多新的想法。

后来丹哥甚至在文戏上给我们提了很多建议，尤其是在他自己的角色塑造上，从台词、配音到表情和具体的表演方式，丹哥都提出了很多意见。

所以从某种意义上来说，我们合作的不只是甄子丹个人，也是在与他背后的功夫电影工业进行合作，我们希望吸收他们积累下来的经验，再把这些东西转译、融合到游戏中。对我们来说，这是非常宝贵的资源。

我们也希望这次合作能够起到一定的示范作用，现在国内有越来越多优秀的单机游戏，也拥有非常丰富的影视资源和文化资源，未来或许可以探索更多类似的合作方式。

Q：在与甄子丹先生合作的过程中，有没有什么事情让您印象特别深刻吗？

梁其伟：这样的事情其实有很多，我们两个人都有在海外生活和工作的经历，可能正因为有这样的经历，我们反而更加希望能够毫无保留地把中国文化展现出来。

丹哥跟我聊过很多关于武打和功夫的想法，他有时会觉得有些遗憾，因为功夫能够成为一种国际流行的视听语言，其实是他们那一代电影工作者在过去几十年里，在香港、在好莱坞，一拳一脚打出来的，所以他希望自己还能做得更多、做得更好，希望能够留下更多东西。

而现在，数字技术恰好提供了一种新的可能。比如通过数字形象、动作捕捉等技术，我们可以把这些东西保存下来，也可以进行过去无法实现的尝试。所以我觉得，如何借助游戏和数字技术，把中国功夫过去几十年积累下来的东西继续传承下去，同时探索新的表达方式，这也是我们合作中一个非常重要的共识和出发点。

Q：这次展示中，甄子丹饰演的角色和主角之间有一场非常激烈的战斗，但背景音乐反而比较平稳，甚至让人感觉这是一场带有悲剧色彩的战斗。为什么会采用这样的音乐设计？

薄彩生：战斗音乐其实有两种比较典型的写法。一种是以节奏为主，说得简单一点，就是通过打击乐和强烈的律动来推动战斗，这种音乐通常需要比较大的动态，轻的地方要足够轻，重的地方要足够重，通过对比让音乐产生力量感。

还有一种是以旋律为主。对于动作游戏来说，我其实觉得以旋律为主的战斗音乐会更加出彩，因为无论敌人的出招是快还是慢，只要旋律能够打动玩家，让玩家跟着旋律进入一种心流状态，他在战斗时就会更加投入，也能够感受到刀光剑影之外，人物和剧情真正想传达的东西。

你刚才抓到的这个点非常准确，这场战斗的音乐就是以旋律为主，我们需要让玩家始终能够听清楚旋律本身，跟随它的情绪往前走，因此整体听起来会更加走心。至于你说的悲剧感，我觉得也是对的——这场战斗本身就应该是一场悲剧。

Q：此前“大师兄”的七星剑阵战斗中使用了摇滚和二胡，这次的音乐中也出现了电子乐。这些现代音乐与传统乐器的结合，是不是也在对应《影之刃零》本身比较超现实的世界观？

薄彩生：是的，“超现实”也是我在音乐上一直追求的东西。我们做3A游戏，如果只是从中华传统文化中提取一些古老的东西，再原样放到今天，其实还不够。我们还需要超越这个，做出一些玩家既觉得熟悉、又从来没有听过的东西。

比如“大师兄”那场战斗里的二胡，大家听到的可能觉得就是一把二胡在非常狂野地演奏，但实际上我录了十轨二胡，把它们叠在一起，加入吉他的失真效果，并且分别放在左右声道。我们希望一方面把传统的东西带到今天，另一方面也充分利用新的技术和音乐语言，让它们产生一种全新的听感。

这其实也是《影之刃零》音乐整体的一个理念，就是怎么做到又老又新，除了给传统乐器加入失真、合成器等现代处理之外，能不能赋予这些传统乐器一些新的意义。

比如琵琶，大家一听到类似《十面埋伏》的演奏方式，很自然就会联想到紧张、危险，这是它比较传统的一面。但在游戏里，琵琶还会被用来表现幻境，那时候它可以变得非常有序、平稳和温柔。

二胡也是一样。在“大师兄”的战斗中，它是失序、狂野的；但当它演奏一段优美的旋律时，又可以表现出侠义和柔肠，我希望能够把这些传统乐器不同的面貌都展示出来。

至于现代音乐，Trap、Drill、Techno、Dubstep、Hardcore、House，这些我会的东西基本都会尝试用用，可能一段现代乐里面突然出现琵琶，会有一些这样的设计。至于是惊喜还是惊吓，就要等大家自己去感受了（笑）。

Q：《影之刃零》把自己的美术风格称为“功夫朋克”或者“武侠朋克”。过去很多作品表现中国元素时，很容易停留在红灯笼、舞狮等比较符号化的层面。你们如何从传统文化中寻找依据，又通过现代设计做出新的东西的？

Michael Chang：这个问题非常接近我们美术设计的内核，就是如何把新和旧结合起来。武侠已经流行了几十年，但对于今天的新一代玩家来说，过去的视觉和理念未必还能产生同样的吸引力，所以我们希望用新的方式把武侠传递下去。

首先要做的还是考据，游戏里的很多设计都有传统依据，比如舞狮元素，基础结构依然遵循传统舞狮的设计，包括眼睛如何活动等细节。但在这个基础上，我们又会加入新的表达。

比如游戏中的一些机关Boss，我们会先考虑机关结构是否具有说服力，再根据战斗和演出需要进行夸张化，我们希望它能够产生一种非常强烈的视觉变化，同时又让玩家感觉到“疼”，所以我们在剪影、齿轮及整体危险感上做了很多尝试。

武器也是一样，比如大家看到的青龙偃月刀，基本结构依然来自真实器物和相关考据，再按照我们自己的设计语言进行重新演绎。最困难的其实是掌握一个度，既能体现《影之刃零》独特的“功夫朋克”世界观，又能让整体设计保持足够的真实感和说服力。